EXCHANGE SQUARE
Installation, Ausstellung / exhibition
«Moira Zoitl EXCHANGE SQUARE»
Kunsthalle Exnergasse, Wien 2007
In der jüngsten Ausstellung EXCHANGE SQUARE bearbeitet die Künstlerin das komplexe Verhältnis von öffentlichem und privatem Raum für migrantische Hausangestellte, indem sie den Ausstellungsraum auf der einen Seite wie den Stadtraum von Hongkong strukturiert und auf der anderen Seite durch Holzwände den Ausmaßen der Kammer der Hausangestellten Maria Theresa Hamto entsprechend eingegrenzt. Moira Zoitl nimmt also eine Aufteilung in öffentliche und private Sphäre vor, zeigt aber gleichzeitig auch deren wechselseitige Durchdringung. In ersterem Teil symbolisieren graue Stelen die Hochhausarchitektur der Stadt und bestimmen die Aufstellung der Videomonitore. Deren Anordnung entspricht der räumlichen Verteilung der Aktivitäten der philippinischen Community im Stadtraum von Hongkong. Die Stelen dienen als Projektionsflächen im übertragenen wie im wörtlichen Sinn: einerseits wird das Video Statue Square, Taking Pictures, Bring back HK$ 3.670! Snake Rally auf eine davon projiziert – dieses Video dokumentiert die Aktivitäten der ArbeitsmigrantInnen am Statue Square. Andererseits sind Glasplatten mit aufgedruckten Logos berühmter Mode-Labels und Designer angelehnt. Die Belegung der Gebäude durch schicke Geschäfte wird dadurch gekennzeichnet, aber gleichzeitig als temporäre Auf- bzw. Zuschreibung erkenntlich. Jene Monitore, die MigrantInnen im öffentlichen Raum zeigen, sind bodennah vor diesen Stelen angebracht und bezeichnen damit die räumliche Position dieser Menschen im Raumgefüge von Hongkong. Gleichzeitig müssen dadurch die BetrachterInnen eine ähnliche Haltung einnehmen wie die in den Videos dokumentierten MigrantInnen. Städtisches Raumgefüge wird also in den Ausstellungsraum übersetzt und wird zum Display der Informationen, das die Wahrnehmung strukturiert. (…)
Zitat aus «No Room of One’s Own» von Renate Wöhrer
At the most recent exhibition “Moira Zoitl, EXCHANGE SQUARE,” the artist treats the complex relationship between public and private space for migrant domestic workers by structuring one side of the exhibition space like the urban space of Hong Kong and marking the dimensions of the tiny room of the household domestic Maria Theresa Hamto on the other side of the space with wooden walls. Zoitl thus undertakes a division into public and private, while at the same time showing their mutual interpenetration. In the first part, the gray pillars symbolize the high-rise architecture of the city and define the placement of the video monitors. Their arrangement corresponds to the spatial division of activities of the Filipino community in the urban space of Hong Kong. The pillars serve as projection surfaces in both a metaphorical and a literal sense: the video Statue Square, Taking Pictures, Bring back HK$ 3,670! Snake Rally is projected onto one of them—this video documents the activities of the labor migrants at Statue Square; on the other side, glass panes bearing the logos of famous fashion labels and designers are leaned up against the pillars. This indicates the fact that these buildings are occupied by fashionable shops, but at the same time this is shown to be a temporary inscription and attribution. The monitors showing the migrants in public space are placed in front of these pillars close to the floor, thus alluding to the spatial position of these people in the space of Hong Kong. At the same time, viewers are forced to take a position similar to the one taken by the migrants documented in the video. Urban space is translated in the exhibition space and becomes a display of information that structures perception. (…)
Quote from «No Room of One’s Own» Renate Wöhrer